Archive for the ‘briefing’ Category

18 segundos

febrero 5, 07

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siguiendo con la trayectoria marcada en el post anterior: 25.11, y recopilando información objetiva para todo el mundo, sobre un tema tan insano y presente; desde “briefing d” queremos comentar una de las campañas más conmovedoras en estos términos que salió a la luz en 2005 y aún sus imágenes dan que hablar.
todo ello guiado desde el punto de vista de una misma consecuencia, pero diferentes formas de cometerla. da la casualidad de que la campaña la forman 18 mujeres famosas del panorama español, cada una en un estilo distinto, pero todas ellas unidas por una causa que las vincula teniendo cada una por separado en su fotografía una consecuencia distinta.
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100

diciembre 11, 07

y llegamos al post 100.
después de un largo camino y unos cuantos meses saturándoos de noticias relacionadas con el diseño, creo que va siendo hora de presentarme.

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“hay muchas formas de expresarse; a mi me gustan las que provocan una reacción”

me llamo dani y he estudiado diseño industrial y posteriormente más y más diseño y aun así hay cosas que me quedan por aprender y muchas más que me quedan por contar; y espero poder seguir haciéndolo por aquí.
si queréis contactar conmigo por cualquier motivo mi email es: aydden@hotmail.com (abierto a cualquier sugerencia).

a sido un placer poder compartir este numero tan redondo y nos vemos con un cero más.
para los que hayan seguido con interés este proyecto y para los que quieran empezarlo, os dejo un listado con los 99 primeros post.
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propuesta 7. sillas con historia

octubre 8, 07

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corría la década de los años 20 cuando el diseño empezaba a tomar forma, la Bauhaus estaba creada y muchos de los alumnos que habían pasado por ella, ahora eran profesores.
este es el caso del primero de los diseñadores que forman parte de esta propuesta 7, en el campo de “briefing”, donde vamos a poder observar una vez mas, y esta vez, indagando un poco en el pasado y con productos de diseño famosos, como una idea, puede tener muchas y diversas soluciones, llegando desde ser una misma cosa (creada en mentes diferentes) a ser una totalmente diferente e igual de valida.

nuestro caso, roza la igualdad, tanto que marco polémica en el tiempo y aun así, se sigue hablando de ello, ya no tanto como “posesión” sino como “acontecimiento o anécdota”.
el diseñador, es Marcel Breuer (1902-1981), considerado uno de los diseñadores y arquitectos más influyentes del siglo XX y con inspiración en el estilo “De Stijl”; logro con 23 años revolucionar el mercado del mueble (si me permiten llamarlo así), con el llamado tubo de acero (1925).
su colección de sillas en este material abarcan desde la silla Wassily, pasando por la Ceska o B32, de la cual nos disponemos a comentar. la silla B32 posee una estructura tubular de acero cromado. asiento y respaldo son de paja de Viena con borde de haya negra; de medidas 47 x 60 x 80 cm anchoxprof.xalto; representa la síntesis de los diseños de Breuer que se mantienen con igual vigencia hoy que entonces.

se sabe que Breuer diseño la silla B32 en 1928 trabajando con acero tubular para crear una silla que fuera al mismo tiempo confortable y elegante.  este acero tubular, se hizo muy famoso en poco tiempo y muchos diseñadores lo empezaron a usar de continuo. es el caso de Mark Stam (1899-1986), que en 1926 creo para Thonet, la silla tubular, de características idénticas a la que un par de años después Breuer presentaría a nivel mundial en la exposición de 1928 (Stuttgart, Alemania), sin tener constancia de la hasta ahora inadvertida silla de Stam.

la polémica surgió al encontrarse dos sillas de idénticas características, en la misma feria en distribuidoras diferentes. tanto revuelo formó que llegaron a los juzgados y todo, para ver quien había copiado a quien.
por si fuera poco, un tercer invitado se apunto a esta polémica mostrando su “silla cantilever” (del año 1927, en la misma exposición), de tubo de acero curvado y como las otras dos, poseedora únicamente de las dos patas delanteras quedando la parte de atrás de la silla al aire (en suspensión, de hay el termino “Cantilever”). este diseñador, Mies Van der Rohe, cuya silla era más elástica que las anteriores, con un mejor estudio de las formas y más resistente, lo primero que hizo con su silla al crearla fue patentarla (cosa que los otros dos no hicieron), dando puntos a favor a Mies a la hora de abordar el juicio y las ganancias, sobre todo de la patente “cantilever”.

la autoría del proyecto fue muy controvertida. de hecho, los tres modelos además de ser muy parecidos, tener el mismo sistema , las mismas características, y similares materiales, estuvieron realizados en un periodo de tiempo similar. ahora bien, quién copió a quién (si es que hubo copia y no 3 ideas iguales en 3 lugares diferentes); quién fue el más listo a la hora de “sacar tajada del asunto”; es aun un dilema del cual, los diseñadores tienen su propia opinión. la resolución del caso, por la corte alemana, después de una causa legal que duró casi siete años, dio la razón a Mark Stam, pero… ¿Qué opináis vosotros, diseñadores?

propuesta 6. interiorismo en un diseño efimero

julio 30, 07

continuando con el tema elegido en la propuesta 5. conceptos para un diseño efímero; este post trata la parte II de lo que sería un diseño efímero: el revestimiento (exterior e interior del espacio a tratar).
como habíamos definido en el briefing anterior hay que preparar una sala de exposiciones, dentro de un container de 12 m de largo y 3 m de ancho, teniendo como punto de partida que hay que exponer no solo el diseño español sino también intentar de vender sus valores. en la propuesta 5, como bien enuncia el título, nos centramos en los conceptos que pueden definir una idea, diferentes soluciones para una misma propuesta de lo más variopintas posibles, para llegar a la conclusión de una idea siempre es factible si está apoyada por el ingenio y la novedad.
en este caso, la propuesta 6, tratará de comprobar como una idea-concepto puede llevarse a cabo de la mejor forma posible sin perder ese aroma que caracteriza el concepto inicial y sin perder tampoco esos valores que tratamos de inculcar.

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la primera de las ideas tiene como lema “it beats. feel it” y como elemento principal un corazón enorme. con este lema trata de demostrar que el diseño español está vivo; además el logotipo pretende trasmitir dinamismo, pureza y fuerza a través del color y de los trazos ligeros pero reforzados, cada letra late y crea una onda expansiva que llega al visitante.
el exterior del container trata de una forma sencilla y concisa lo que podremos ver en el interior, situando a ambos lados únicamente el logotipo en grandes letras. como reclamo y punto de atención estará un gran corazón luminoso que varia su tonalidad como símbolo de “vida”.
en el interior, es un espacio limpio y blanco cuya característica es que mediante proyecciones el visitante puede observar todos los productos “made in spain”. con este proyecto, Rocío Ferreras nos ha presentado una forma sencilla y pura de revestimientos interior y exterior con un marcado valor y olor a vida.

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el “sueño español”, proyecto de Daniel López, nos embarca en un mundo de fantasía y sueños creada con la imaginación del visitante y la iluminación del ambiente. todo el container se convierte en un foco de luz a gusto del usuario trasportándolo al mundo de Morfeo sin tener que dormir para ello.
el proyecto se basa en la pureza de las paredes (tanto exteriores como interiores del container) y la percepción limpia de no encontrarse con nada dentro del tubo, esto, dará al visitante la sensación de ser él mismo quien tenga que crear el espacio a su gusto, como él imagine. será además, una visión estática y uniforme, rota únicamente por la proyección de un video al fondo del espacio y por las distintas tonalidades de luces que se reparten y juegan dentro del tubo.el exterior del container no muestra absolutamente nada. lo importante está dentro. con esta idea, el diseñador planta cara a los visitantes atrayéndoles a un punto de luz interior y mostrando que fuera no hay nada, que han de entrar para tenerlo todo.
el interior del container, se basa en un espacio para pasear tranquilamente, donde los objetos se muestran en forma de hologramas a elección propia del usuario, mediante un sistema táctil en determinadas baldosas iluminadas y de duración determinada.  

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el concepto que nos había planteado Marc Illan en la propuesta 5, se desarrolla ahora de forma clara en su revestimiento final del container, donde se puede observar visiblemente una diferencia entre el exterior (caos), cuya intención es simular un espacio caótico, a medio construir, aparentar que las paredes del container no se sostienen y con cuatro colores principales que apoyan la teoría: amarillo, naranja y verde y rojo en su tonalidad más viva; y el interior (orden) de paredes totalmente lisas y de un solo color (blanco titanio) para hacer que el cambio exterior-interior (caos-orden) sea más marcado.

la propuesta de Elma Presas nos lleva a enfrentarnos de cara con el color, “spanish color design” (el color es un medio valioso para muchos diseños, para poder transmita determinadas sensaciones, el color puede determinar la fuerza del impacto que recibiremos).
el interior del container, según su propuesta, es que el espectador disfrute al máximo de los diseños que se presentarán, pudiendo apreciar sus texturas y formas bajo una luz que teñirá todo el container de distintos colores rotativamente.
por el contrario el exterior de la sala, muestra una imagen a gran tamaño del logotipo y emblema de la propuesta: una mariposa con alas reflectantes para que reflejen los colores y que además a la luz del día brillen y llamen la atención.

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por último, Axel Bernal, nos muestra su interior del proyecto mediante una maqueta a escala, ya que según sus palabras “mostrar un espacio interior sin poder palparlo no se aprecia de la misma manera”. en este proyecto el interior y el exterior se mezclan y se comparten mutuamente, son la cara y la cruz de una moneda que tiene como elemento principal el valor de los artistas españoles, dando por tanto un mayor empeño a que el container parezca una escultura de estilo español, que a su contenido integro interior. 

hasta aquí, interiorismo de un diseño efímero. ¿qué opinión os da?

propuesta 5. conceptos para un diseño efímero

julio 14, 07

en la propuesta 5 de la sección de briefing, queremos mostrar distintas ideas para el diseño de lo efímero, en dos apartados. el primero de ellos, llevará el nombre de “concepto” y trataremos de observar las distintas soluciones que se abordan para un mismo briefing, teniendo en cuenta únicamente el concepto que se quiere expresar en el conjunto.
briefing: con motivo de la Tokyo Designer´s Week, se tiene que preparar una sala de exposiciones, dentro de un container de 12 m de largo, para exponer el valor del diseño español en Japón. lo que se plantea es llevar este valor español a la explosión eligiendo la idea para bañar el container de aroma el país, con productos propios. teniendo muy en cuenta las medidas del mismo y su espacio para actuar (3 m de anchura por donde accederán los visitantes con una única entrada-salida y se situará el contenido).

olor_jordi_clusellas.jpg   laura_nieto_raquel_hernandez.jpg   orden_desorden_marc_illan.jpg 
dream_daniel_lopez_01.jpg conceptos_container.jpgnombres.jpg

podemos observar entre otras distintas soluciones para un mismo enunciado, todas diferentes y todas con un aire de atracción justo para el cliente japonés y mundial. quédese dicho que son ideas conceptos que no se han realizado, pero su visualización e ingenio podría haber triunfado. una idea innovadora es poder sentir los diseños, pero ¿y que pasa si pudiéramos además sentir su aroma?, con este concepto Jordi Clusellas nos muestra un espacio sistematizado donde mediante unos sensores de olores los visitantes se pueden acercar a las vitrinas de cada producto y “olerlo”.
ideas como el imán del frigorífico o el orden y la paz se muestran en los conceptos de Laura Nieto y Raquel Hernandez y Marc Illan, respectivamente. en las primeras, con el sistema imanes y el lema “engánchate” muestran una pared tridimensional y unos elementos (a tamaño real) para que sea el propio visitante quien componga sus espacios con diseños, claro está, españoles. llamar la atención para ver la pureza de estilo es el concepto del desorden en el exterior (marca típica española donde tenemos unas tradiciones mas abiertas a los aspectos europeos) y el orden en su interior, homenajeando a esa tradición antigua y arraigada que tienen los países japonenses.
la iluminación como centro de interés de la idea concepto de la propuesta de Daniel López, “spanish dream” donde nos cuenta la historia de entrar en un túnel de sueños y poder imaginarte cualquier objeto; un tubo de luz que se ilumina según los visitantes que entren mediante sensores táctiles pudiendo crear en un mismo espacio limitado diferentes ambientes y diferentes sueños al mismo tiempo para la diferente gente que transita el lugar.
podemos observar los conceptos de María Pérez y Claudia Pérez donde juegan con el elemento base de la naranja como símbolo español y recrean un container donde dentro y fuera es lo mismo, fusionan ambos espacios para crear un elemento escultórico.
Laura Mateo nos ofrece un concento de aire, cambiando las paredes del container tan metálicas, pesadas y opacas por otras creadas en cristal y poliespan.
la imagen creada por Aina Llunas “touch me” quiere mostrarnos que el diseño español tiene tacto, se toca y es real y nos invita en su exposición a tocar todos los elementos formados por distintas texturas.
la “ñ” como elemento nacional es la idea final de Axel Bernal que nos muestra un container lucernario donde el espacio es lo más importante.
difetentes conceptos para un mismo elemento dentro del diseño de lo efímero.

propuesta 4: el cinturón de seguridad

julio 12, 07

creo que son un buen ejemplo para identificar la sección en la que están inscritas ya que como bien se trata de hacer en esta sección, es hablar de campañas publicitarias de cualquier ámbito pero que tengan un detonante común: no pasar desapercibidas, ya sea por su carisma, por su polémica, por la trascendencia… ya sean buenas o malas campañas (eso lo juzgamos entre todos nosotros).
pero también, creo que es un buen ejemplo, todo este despliegue de anuncios sobre accidentes de tráfico que podían haberse evitado con el cinturón de seguridad puesto, para incluirlo y, por tanto, anunciar la propuesta 4 dentro de la sección de briefing, donde un mismo enunciado nos ofrece, como hemos ido señalado a lo largo de los 2 meses de vida del blog “briefing d”, diferentes soluciones.en las propuestas seleccionadas, y que han estado a vuestra disposición (el cielo puede esperar, el peligro siempre conduce a tu lado, abróchate a la vida y última decisión), se muestran diferentes formas de tratar en todo el mundo el tema elegido.

parece que solamente aquí en España (abróchate a la vida es el ejemplo de campañas publicitarias promovidas por la DGT española) se lleva esto de no abrocharse el cinturón y que la DGT nos machaca con anuncios de la forma mas cruda posible para así “intentar concienciarnos”, pero en verdad es una campaña que se ha extendido por toda Europa (el cielo puede esperar, inglesa-francesa; el peligro siempre conduce a tu lado, checo), ya que se tiene estudiado que cuanto mas impactante sea el anuncio más repercusión acarreará en el prójimo, de hay que al principio aparecieran coches volcados y sangre, pero no se viera el accidente en si y más tarde según avanzaban las campañas, lo central del anuncio se encontraba en el accidente en sí.pero aun así, los casos seguían produciéndose, la sociedad seguía sin estar concienciada del todo.
las campañas “salvajes” dieron un paso más y otorgaron sentimientos a los anuncios. sentimientos tales que todos podíamos encontrar, en los que todos podíamos fijarnos y en los que nos sentiríamos reflejados: jóvenes al volante (el cielo puede esperar), amigos y parejas (el peligro siempre conduce a tu lado) y familia, uno de los caracteres mas arraigados en el ser humano (última decisión, anuncio creado por estudiantes).

del mismo modo, la tragedia siempre le sucedía al que menos se la merecía, ya sea el caso del “inocente” en el accidente, del niño pequeño en el choque, del acompañante entre amigos… propuestas que marcan más su carácter trágico y hacen recapacitar a los conductores ya no solo que luchen por mantenerse con vida, sino que luchen por mantener la de los demás.por eso hay que ponerse el cinturón de seguridad al volante. no voy a dar mi opinión personal sobre si el acto de ponerse el cinturón o no es correcto es una valoración que dejo a cada uno de vosotros, gente que ya sabe razonar por sí sola. yo simplemente comento unos hechos lo más objetivamente posible.

y observando la propuesta que la DGT propone como enunciado “el cinturón de seguridad salva vidas”, y dando los pasos del briefing “accidente”, “conciencia social”, “cinturón de seguridad”… cada país muestra sus hechos de forma diferente, todas validas como soluciones al enunciado, ¿pero 100% validas?. SI, en cuanto a lo que intentan mostrar, ya que se puede observar distintos giros, distintas tramas y distintas ideas para un mismo tema que aun rondando sobre lo mismo son, si nos fijamos, completamente diferentes. y NO en cuanto a lo que se consigue, porque aun hay accidentes en las carreteras y aun un porcentaje alto de las muertes producidas en estos accidentes, podrían haberse evitado con el cinturón de seguridad. 

propuesta 3. imaginación al poder

junio 16, 07


briefing. tenemos la Plaza Paisos Catalans en Barcelona (en frente de la estación de Sant). con todas las obras de reestructuración de la estación y la llegada del ave, la plaza ha sido invadida con un continuo ajetreo de obras.

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esta propuesta consiste en modificar el pavimento de esta plaza sin modificar su forma, es decir, se puede expandir la imaginación todo lo que se quiera siempre y cuando esté dentro de los límites de la plaza y de pavimentación (no se pueden crear elevaciones por encima de la línea de tierra que ya está creada. no se puede modificar, cambiar o recolocar ninguno de los elementos que ya existen en la plaza, así sean pérgolas, bancos y mesas, la fuente…).

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diseño: ROCIO FERRERAS / MARC ILLAN / CLAUDIA PÉREZ / JORDI CLUSELLAS / AURELIA BRUNET

la propuesta de Rocio Ferreras se basa en la actividad frenética de representado mediante formas en expansión en el pavimento y cambio de color según la temperatura ambiente, para ello ha usado un material (placas de cristal antideslizante) y unas luces (luminaria multicolor  programada bajo las placas).

la propuesta de Marc Illan nos muestra como mediante pantallas de leds los viandantes también pueden percibir distintas sensaciones, según lo que estén leyendo en las placas de leds. su propuesta consiste en incorporar placas de de led’s en forma de triángulo tapados por placas con un vidrio estructural que aguante los agentes atmosféricos y acciones vandálicas. todo esto para dotar a la plaza de una expresividad y color apartándola del sitio gris y sin vida que ahora posee. 

Claudia Pérez nos intenta trasladar mediante una plaza en continuo movimiento al tema del “tiempo”, para ello y con el lema “el tiempo bajo nuestros pies” llena la plaza de elementos circulares semejantes a un reloj cuyo único elemento es un segundero que se mueve solo cuando el usuario lo pisa.

Jordi Clusellas, nos introduce la naturalidad dentro de la plaza, cavando en ella para plantar césped y luego cubriéndolo mediante un cristal resistente, para que los usuarios pisen por encima y puedan contemplar “vida”.

por último, Aurelia Brunet nos quiere mostrar mediante una pantalla táctil situada en toda la plaza las diferentes formas de caminar de la gente, del mismo modo su recorrido a lo largo del tiempo, ya que esta pantalla táctil mantendrá las pisadas lo justo para que se perciba un rastro humano interesante de observar. 

seguramente estas no son todas las ideas y seguro que a ustedes se les ocurren otras tantas, ¿que opináis sobre las expuestas?, ¿alguien se atreve a crear una propuesta más?